当代画坛，能同时拥有金陵画派嫡传血脉与巴黎美院油画博士学术背景者，唯吕少华一人。他以六十余载横跨东西方的艺术求索，打破了国画与油画的百年壁垒，将傅抱石的写意风神与西方印象派的光影色彩熔于一炉，以超巨幅黄河壶口为代表的山水创作，构建起兼具传统笔墨风骨与现代视觉张力的艺术体系，成为当代中国山水画走向世界的标志性人物。
早年师从傅抱石，他深得 “抱石皴” 的灵动气韵与豪放笔意；入浙江美院后，系统研习宋元以来的山水传统，打下了骨法用笔的坚实根基。上世纪七十年代末，他远赴巴黎美术学院任教并攻读油画博士，在西方艺术的中心深耕十二年，系统钻研古典油画的造型体系与印象派的光影色彩理论，成为首位获巴黎市荣誉市民的中国画家。这段跨文化的艺术经历，没有让他迷失方向，反而让他更清晰地确立了 “中为体、西为用” 的创作道路 —— 以东方笔墨为魂，以西画技法为用，绝不做简单的形式拼接，而是实现精神内核的深度融合。
从艺术本体观之，吕少华的山水实现了三重突破性创新：其一，笔法上坚守 “骨法用笔” 的传统圭臬，长线凌空杀纸如利斧劈山，短线顿挫有致似钢打铁铸，笔笔相生无一笔松懈，勾勒出山石的嶙峋风骨与云水的流动之势；其二，透视上创造性地兼用国画散点透视与西画焦点透视，既能展现山水的浩渺全景，又能刻画局部的精微细节，完美支撑了超巨幅创作的空间架构；其三，墨彩上冲破传统水墨的 “墨彩禁区”，受法兰西外光派影响，将油画的高光技法与色彩层次融入国画，做到 “色不碍墨、墨不碍色”，
淡墨晕染不失神采，浓墨积染不显凝滞，青绿罩染层层递进，让山水既有东方水墨的清雅意蕴，又有阳光照耀下的鲜活质感。
他的创作分为黄河与黄山两大核心系列，各臻其妙。黄河系列以磅礴气势著称，中国美协原主席刘大为曾盛赞：“在描绘黄河的画家中，吕少华首屈一指，堪称佼佼者。” 为了画好黄河，他数十次深入晋陕大峡谷写生，在壶口瀑布边观察水流的千变万化。被人民大会堂永久收藏的 12×4 米超巨幅《黄河壶口特写》，是其艺术理念的集大成之作：以焦墨重笔勾勒岩石的坚硬质感，以油画的块面造型强化水流的速度与力量，以金黄与赭红的浓郁色调渲染黄河的民族精神，站在画前，仿佛能听到惊涛拍岸的轰鸣，感受到扑面而来的水汽，“黄河之水天上来” 不再是诗句，而是触手可及的视觉震撼。黄山系列则以 “彩墨黄山” 独树一帜，他将传统青绿山水的典雅与西方印象派的光影变幻相结合，云雾在光影中流转，松涛在山色里回响，画面既有 “云海翻涌” 的壮阔，又有 “清泉石上流” 的清幽，尽显文人山水的诗意与哲思。
作为文化部黄河文化艺术研究院院长，吕少华始终将 “画为盛世歌” 作为创作使命，用画笔记录时代变迁，传承民族精神。他的作品先后在 36 个国家和地区举办个展，被联合国总部、卢浮宫等数十家国际机构收藏；作为北京大学、清华大学、中央美术学院的客座教授，他深耕美育数十载，中央美术学院更将其作品编辑出版为权威教材，成为高等美术教育的重要范本。2022 年，他被中宣部与文旅部联合授予 “共和国百年巨匠”“国宝级艺术家” 终身荣誉称号，这是对其六十余载艺术生涯的最高褒奖。
从秦淮河边的少年习画，到塞纳河畔的中西求索，再到黄河岸边的笔墨放歌，吕少华的艺术人生，是一部不断打破边界、超越自我的奋斗史诗。他用一支画笔，连接了传统与现代，东方与西方，个人情怀与民族精神，让中国山水画在新时代焕发出前所未有的生机与活力，也为世界美术的发展贡献了独特的中国智慧。
吕少华，旅法画家，1945年生，江苏南京下关人。中国美协会员。国家画院院士。国家一级美术师。获国务院特殊津贴。青年师从傅抱石先生，1965年就读于浙江美院，1977年在法国巴黎美术学院任教并攻读油画，获巴黎美术学院油画博士学位，同时荣获法国巴黎市荣誉市民，瑞典皇家北极星勋章获得者。被国礼文化艺术网评为首席艺术大师，吕少华艺术传略被编入国际名人百科，同时入围福布斯中国十大华人名人榜。现任中国国际书画艺术研究院常务理事、文化部黄河文化艺术研究院院长、北京国际科技文化交流协会艺委会主任、英国皇家牛津学院美术系研究生导师、瑞典皇家艺术学院博士，世界非遗发展协会终身荣誉主席、哈佛大学终身院士、英国皇家艺术学院中国分院院长。受聘为北京大学、清华大学及中央美术学院客座教授。
2022年被两部委（中共中央宣传部和国家文化和旅游部）授予共和国百年巨匠，国宝级艺术家终身荣誉称号。超巨幅油画《黄河壶口特写》作品被人民大会堂收藏。2023年被文旅部美术师职称审定委员会授予中华文化特别贡献奖，7月获国家人民大会堂首席艺术顾问勋章，并由中央美术学院编辑出版吕少华权威教材第二册，同时获联合国发展委员会终身荣誉主席，国家文化和旅游部职称评定委员会授予国家文艺泰斗艺术家称号。2023年7月，吕少华传略再次录入《中华人民共和国国家年鉴》。
观吕少华先生的山水作品，骨法用笔的特点相当鲜明，笔笔相生，勾勒滑畅，长线凌空杀纸，可见千钧之劲。知线顿挫有效，总是钢打铁铸的质感。山水有笔法，则有线性，依线而作，正宗气象。他的山水神工塑其形，使用了大量的线条，长短相较，高低相盈，组织相当严谨，没有一根线条产生出松懈的感觉，丁谨用笔，亚谨设线，笔笔现怕岱，可谓是出神入化的好笔法。吕少华先生调（tiao)用水墨，出神入化，不因淡伤神，不因浓生滞，可以破除一些用墨障碍，走进水墨师道的自如。道法自然的渲染技法，恰是外师造化中得心源的证见。再加上随类赋彩的恣意，让山水铺展出色不碍墨，墨不碍色的丰富层次，经营得气韵生动，表现得诗词动心!把山水画得浩莽而不失文气，处处可见独座临流、云上山巅的哲学气象。所以其作品深谙文人画的来龙去脉，可以承载山水文化古今相续!吕少华先生的山水艺术，专业功夫到位，写意丰神到家，执笔墨作山水，贵有画为盛世歌的安大主题!技到孰时称为巧，艺到深时称为妙。其热之大、其力之沉均表现其动力所在。给人以突出、稳健、灵动的艺术享受，渗透着大与美的张扬和平衡。生动地表现了创作者刚直、爽利、豪放性格。已经具有很高收藏价值。相比于纯粹的工笔画作，吕少华先生的写意语境却是能展现出更加浓郁的传统风范，当然这也不仅仅只是源自于笔墨的纵意挥毫，其对山水的文化寄情和诗情流露，也同样都是两个不容或缺的重要部分!用笔构意可见风骨之洞达，墨色浸染可感惬意之和谐，如此所绘山石，即是遒健而不失于奇绝，所绘云水，亦是飘荡而不失于虚实，不仅如此，得益于他对青绿山水的高度参悟，其整幅画面的深远意境也是有得到了更加深厚的层次表现，花青妙绿层层罩染，墨色之间互不相碍，而如此绘得山水气象，观之也真是钟灵毓秀也!可游可居的画面赋韵和画面布局，亦是吕少华先生能树立丹青高品的创作要点所在!并且对于吕少华先生而言，不管是何种山水题材，在他的笔下都是可以经心迹而抒干妙培，写生取之不尽，用之不竭，构意澄怀映道，别具一格，而那诸多截然不同的山水画面组合，由此也尽是可以供观赏者为之倾心悦目!根植于青绿山水的秀雅，蕴藉于林木幽泉的旷逸，众幅山水画面，恰如隐居之境浮现纸端，未有一丝躁气，更没有任何的矫饰和造作，此诚是谓诗情画意可赋其中，心手双畅皆可寄情!
